山寺桃花：心兹在兹

因为石头的审美，实在是个很很复杂高端的活，综合、高度、宏大、微妙……牵涉到自然、人文、宇宙、心灵的各个体系。

那么庞博的审美学问，不平心静气不行。曾经号称高歌迈进，长驱直入，终了终了，一朝回眸，无不惊惧于囫囵吞枣一场。

枣没了，又消化不良，耗上时间与精力，赔上食道与肠胃，空留赤膊上阵的一方遗恨。

欲速则不达。无论是经验阅历，还是精神思想，岂三年五载或者穷尽一生能通透的。

曾经有位朋友，来信说，倘若对于个人与世界有独到深入的理解，又能视自身的心灵与读者的心灵相互平等，不妨尝试将人生的大道理大境界，捏得细细的，碎碎的，悄无声息地撒落在字里行间。

是的。那些口号式的苍白，呐喊式的声嘶力竭，人间早已经不屑为伍，又怎能响彻人类历史上灵魂里的长空。

遂而遽然串联，关于石头审美的个人进程和修正，何尝不是细细的，碎碎的，而且防不胜防，渗透在每个不知不觉的脚步，顿悟在某个不期而遇的瞬间？

这次在上海，拍摄石非石赏石汇客厅的石头期间，就遭遇到了一个防不胜防的“趔趄”。

或许源自于前期在家长时间的”休养生息”，面对石头时，心境就有明显惊奇的大不同，当场吓了自己一跳：一拿起手机对着石头拍摄时，立马耳朵就关闭了，同时，眼睛的余光也消失了。周遭的人来人往、人言人声仿佛皆不存在了。唯独只有我与石头与空间在发生着关系，进行着一体化的瞬间相融、相生与相化：我与石头与空间，在这一时空，不分你我，毫无彼此，浑然一体。

当时，所有的心思与感觉，饱满又集中，沉浸又纯粹，全部安住在我的躯体里面，跟躯体一个整体。它们既不逃逸逃闯，亦不剥落剥离。它们化为了条条畅行的意识通途……我在走往石头，石头在走向我……

回想以前拍摄石头时，石是石，我是我，将眼前的拍摄事务化，将对面的石头对象化，始终处于人石对立、石人分离的状态。

朱良志有说，科学的分析不能带来美，功利的目的追求不到美，美不能有赖于外在具体的认识，应来源于内在生命的体验。

对于曾经的草率与仓促，心里暗生一顿怅然。今后免不了还将长时间持续对石头的粗暴与肤浅，然很庆幸遇到这么一个自我矫正的端口。

经历的确凿与清晰，否定的主动与勇敢，点点滴滴感化着我们身不由己的着急和焦虑——审美的建立，从来不是一蹴而就，也不是一下就排山倒海的涌来，或者翻天覆地的巨变。

审美它永远是个过程，永无尽头，而且是个慢火炖煮的过程，用耐心与热度换取丝丝入味，直至量变质变的升华。

这个过程，类似循序渐进的趋势，有时卡顿得茫然，有时跳跃得窃喜，有时放弃得颓废。

然而石头始终不声不响地在潜移默化着我们，人们在石头里到底是想学到什么，或者得到什么教育，或者你想通过石头阐述什么。

在路过上海弄石居员工办公室门口时，赫然见到一副大红的对联。

上联：琉璃世界白雪红梅

下联：脂粉香娃割腥啖膻

横批：周日慢点

由此想到这一年多的疫情反复期间，朋友、家人，大家之间的相互鼓舞：慢，静，真，孤。心有戚戚焉。

强烈体验到，慢，着实是一种认真，给自己充分的时间，坐看苍苔色，欲上人衣来。感受自身与周遭发生关系后，彼此相互作用中分分秒秒变化着的微妙和细腻。

慢，又何尝不是一种自我调控，能懂得在完成切身感知后，如何进行有效的沉淀。

慢，它像极了花木那样的生长，给足自然的阳光和时间——发芽，成长，开花，结果，轮回……自然而然。

而静，是往纵深探索的前提，因为驾驭一切的真理往往都隐藏在事物的深处。你只有在静中更容易培养自身感应世界或者回应世界的那份灵敏度。

真，我估计是很多人意识不到，不知不觉中给丢失了的。在我理解，真，是没有迎合周遭的顾忌，剥离了社会节奏的裹挟，尽量让自身不被打上年代感的主流烙印，从而让自己的品质与思想独具光辉，活泛在更久远的历史长河里。

孤，是一种主动求取不被干扰的定力，用出世的心态进行入世的日常，一旦置身于事外，人们更容易清醒，判断更准确。

无论慢、静，还是真、孤，都是自身要求稳中求进的态度和自律。

有慢才有跨度。

有静才有深度。

有真才有维度。

有孤才有广度。

经常有意识地训练自己，重塑思想机制：活在当下；融在其中；心兹在兹；在兹心兹。无论对于生活，还是对美的捕捉，一定能得到提升。